2024年4月8日-2024年4月12日，上海电影beat365亚洲体育在线影视科创学院邀请到了郭刚老师亲临学院进行为期5天的工作坊授课。
图1 郭刚老师《影视后期工作坊》海报
郭刚，中影电影数字制作基地声画制作中心剪辑指导，中国电影家协会会员，中国电影剪辑学会会员，中央美术学院电影专业客座教授，作品在国内外多个电影节获奖（法国真实电影节、澳门国际电影节、北京国际电影节、北京大学生电影节）。
本次工作坊课程，旨在让学生深入了解电影剪辑的技术精髓与规范，从而理性把握当代剪辑工艺。课程通过追溯剪辑与视听语言的历史脉络，揭示其背后的原理与发展轨迹。同时，结合美术史对电影的影响，探讨电影艺术的多维度表达。在深入讲解电影时间建构与空间构成的过程中，我们进一步拓宽视野，探寻电影艺术的无限可能。通过这次学习，学生将更全面地认识电影剪辑的魅力，为未来的创作之路奠定坚实基础。
图2 郭刚老师为学院24届毕设作品提出剪辑修改意见
第一天的课程，郭老师带领同学们深入探讨了电影剪辑的技术规范。从剪辑的基本原则到实际操作技巧。通过实践操作，同学们对剪辑流程与素材整理有了更加深入的认识，也为后续的系统工作打下了坚实的基础。
第二天的课程，同学们走进了捕捉影像的历史。从早期的黑白默片到如今的彩色数字电影，见证了影像技术的进步。郭老师也为学生带来了胶片的剪辑工具与各类胶片，通过胶片来更加深刻的认识到现代剪辑工具的各种功能，通过视觉历史的角度看电影发展，我们不禁感叹电影艺术的博大精深。
图3 郭刚老师为同学们带来的胶片与胶片剪辑设备
第三天的课程，课程聚焦于视听语言心理学要素。电影不仅仅是视觉的艺术，更是听觉与心理的交融。通过动作片混剪练习，我们更加深入地理解了电影如何触动观众的心灵。
图4 郭刚老师正在讲授剪辑中的节奏感
第四天的课程，在授课过程中，郭老师与同学们探讨了关于电影时间、结构节奏和叙事的议题。电影中的时间流转、节奏把控以及叙事手法，都是构成一部优秀作品的关键要素。同学们通过色彩剪辑，逐渐掌握了剪辑技巧，为日后的创作积累了宝贵的经验。
图5 郭刚老师正在讲述色彩剪辑作业
第五天的课程深入探究了电影空间与空间构成。电影中的空间不仅是场景的呈现，更是情感的寄托。通过对空间构成的剖析，我们更加深入地理解了电影艺术的内涵。
参与工作坊的同学们都感触颇深，大二的同学如此说道：“‘电影是什么？’这是郭老师向我们抛来的第一个问题。作为从胶片时代走来的行业前辈，郭老师不仅给我们梳理了规范的商业流程、巩固了电影剪辑的结构形式、开拓了电影理论的知识。令我印象最为深刻的是，郭老师在第一节课上，将他收藏的胶片工艺时代的工具，作为课堂教学道具，为大家梳理讲解电影后期工艺从胶片时代到今天数字时代的发展，探讨那些不断发展演化的技术流程和不变的本质基因。郭刚老师的影视后期工作坊持续了一周，这一周内我受益匪浅，未来也会将所学到的知识灵活永远在学习与工作中。”
图6 郭刚老师阐述电影属性
毕业班的同学更是感触颇深——“通过郭老师为期一周剪辑工作坊的课，又让我重新认识到了影视剪辑。相较于之前模式化的工作方式，这次我通过电影史和美术史了解到了剪辑的发展和存在的意义，进而更加深刻的理解到我该如何进行有意义的影视剪辑。郭老师让我们自己动手通过不同电影的动作衔接进行混剪，更加深刻的理解到“每一帧都是看得见的”。剪辑是一份细心的，踏踏实实的工作。只有耐住心才能得到好的回报。郭老师的课风趣幽默，干货满满，一周的时间很快就结束了，让人意犹未尽。希望通过这次的课程，相信以后我可以剪出越来越好的片子。”
本次工作坊课程是一次全面而深入的电影剪辑艺术之旅，旨在帮助学生深刻理解电影剪辑的技术精髓与规范，从而更好地把握当代剪辑工艺。课程从多个维度展开，既追溯了剪辑与视听语言的历史脉络，又结合了美术史对电影的影响，更在探讨电影时间建构与空间构成的过程中，探寻了电影艺术的无限可能。
