虚拟拍摄作为一种先进的技术手段，正广泛运用于影视、广告、直播等领域，是影视制作未来发展趋势之一。5月10日晚19:00，影视制作中心特邀动画电影制片人、特效导演、动捕技术总监张嘉亮老师为大家带来讲座——《电影特效拍摄与虚拟制作技术发展》。张嘉亮老师曾代表中影特效公司，担任《狼图腾》的视效总监；获2015年金鸡奖最佳故事片，金马奖最佳视觉效果奖；原力动画虚拟拍摄和运动捕捉总监;壹星国际文化公司超级写实虚拟偶像制作总监；电影数字特效行业，国际工业化生产软件Maya中国区官方讲师认证考官（AAl认证）。
图1 电影特效拍摄与虚拟制作技术发展讲座海报
张嘉亮老师从电影特效拍摄发展的历程入手，深入剖析电影特效技术在拍摄和后期制作中所发挥的巨大作用，并介绍最新的虚拟制作技术在电影特效中的应用，以及其对于电影制作的重要性。同时，他还详细讲解了虚拟拍摄棚的技术原理和操作流程，并结合实际案例，共同探讨虚拟制作如何提高电影制作的效率、节约成本，以及其在未来电影制作中的前景和趋势。
一、虚拟拍摄的发展
张老师通过2003年的电影《指环王1魔戒再现》案例，讲解了虚拟拍摄的初次应用。在本部影片中采用表演捕捉、虚拟相机、真人演员和数字演员同场捕捉，复杂交互表演，是第一次Onset Motion Capture。以及Roto技术的运用、前期拍摄和后期特效的工业化流程、达成了非常成功的数字角色表演。
2009年的电影《阿凡达1》，采用全片表演捕捉、表情捕捉、虚拟拍摄，现场Pervis、真人演员和数字演员同场捕捉，复杂交互表演，使用了前期拍摄和后期特效的工业化流程。
图2 张嘉亮老师分享现场
在虚拟拍摄的发展中，运动捕捉技术是非常重要的一环，张老师也介绍了运动捕捉的发展。
图3 运动捕捉技术发展简介
2013年的影片《地心引力》、2016年的《森林之书》、2019年的《狮子王》均在不同程度上使用了虚拟拍摄的技术，例如使用LED作为光源、数字制作演员的身体、数字制作太空舱、MOCO拍摄、全数字森林、现场虚拟预演、移动全虚拟相机、无人机做全虚拟相机等。
发展到2019年的曼达洛人第一季与2020年的曼达洛人第二季，不同于传统的绿幕拍摄，本部影片已经开始使用可以实时改变内容的LED背景墙来展现场景，结合摄像机追踪的路径与实时渲染出的背景图像，真实人物与虚构场景完全融为一体，所拍即可见，所见即所得。换句话说，主演们不需要在绿幕前去想象场景，可以直接在拍摄现场看到最终的特效画面，甚至可以与场景特效加以互动。而制片和导演们，也可以直接在现场协作，随时修改最终画面，不需要等待超长的后期周期。
图4 张嘉亮老师分享现场
二、虚拟拍摄技术的构成与解析
张老师在制片阶段将传统制片与虚拟制片的流程进行了对比讲解。
图5 传统制片流程
图6 虚拟制片流程
其中虚拟制片有三种形式：全CG引擎虚拟制片；混合显示虚拟制片；LED环境虚拟制片。张老师分别针对这三种不同的形式讲解了不同的制片流程以及不同制片形式在电影和其他领域的一些应用案例。
图7 三种虚拟制片形式在电影中的应用
三、应用领域和人才培养
LED技术虚拟拍摄的应用市场涉及到影视动漫、游戏、主题乐园、虚拟现实、广告、虚拟展示、电视演播、演唱会，大型活动等。
虚拟拍摄的人才培养需要分环节培养技术人才，涉及到动捕人员、相机跟踪人员(实时或是非实时)、现场抠像人员、Unreal操作员、现场工程师，LED的安装调试，DIT、相关制片人员、虚拟拍摄导演、总监、资产制作人员(虚拟人物，虚拟场景)、影视后期处理人员 (合成，调色，剪辑)等。
图8 张嘉亮老师分享现场
张嘉亮老师的此次讲座为大家揭示了电影特效拍摄和虚拟制作技术的奥秘，让学生对电影制作有了全新的认知。
在讲座的最后，学院影视制作中心主任褚亮老师，影视多媒体技术专业负责人孙鹏老师为张嘉亮老师颁发了影视制作中心特聘教授聘书。
图9 影视制作中心主任褚亮老师、影视多媒体技术专业负责人孙鹏老师为张嘉亮老师颁发聘书